All You Need Is KillAnimated Film — Original Score All You Need Is Killアニメーション版 — 劇伴音楽
The animated adaptation of Hiroshi Sakurazaka's novel — the source behind the worldwide Hollywood hit. Maeda scored the emotional turbulence of a protagonist trapped in a looping battlefield with a deliberately open score, resisting easy definition and leaving space for each viewer's own reading.
ハリウッドで映画化され世界的に大ヒットした、桜坂洋の小説「All You Need Is Kill」のアニメーション版。ループする戦場のなかで揺れ動く主人公の感情を、断定を避けた余韻のあるスコアで描きました。
The opening. Maeda deliberately withheld any emotional verdict — the score leaves the protagonist's inner state unresolved, inviting each viewer to bring their own reading.
冒頭のシーン。主人公の感情をあえて断定せず、観る人それぞれの解釈に委ねる「余韻」を残すことを意識したスコアです。
The mid-film battle sequence. At the production's request: no acoustic instruments. A stark, purely electronic sound world — mechanical, stripped, without warmth.
劇中盤、戦闘シーンのスコア。ご要望により生楽器を一切使わず、無機質でシンプルな音作りを徹底しました。
Late in the film: the two leads, alone in a car. Maeda scored the silence between them — the protagonist's thoughts that can find no words.
劇終盤、メインのふたりが車に乗っているシーン。車中にいる主人公の、言葉にならない心中を意識したスコアです。
The final battle. Behind the action, Maeda wrote toward a hidden truth: the profound grief of someone who does not want to fight at all.
劇終盤、最後の戦いのシーン。「本当は戦いたくない」という、心の奥にある悲しみを描くことを意識しました。
The aftermath. Moving forward, yet carrying something bittersweet. A quiet, steady push — the kind of feeling that stays with you after the credits roll.
劇終盤、戦いが終わったあとのシーン。前へ進んでいくなかにも残る「切なさ」を、静かに押し出すことを意識したスコアです。
